-vialka international press-

French Press

VIALKA: Succès Planétaire International

El grupo francés Vialka, dúo 'con espíritu altamente diabólico' compuesto por la cantante y batería Marylise Frecheville y por el guitarrista Eric Boros, nos presenta Succès Planétaire International, su nuevo disco. Un trabajo de difícil escucha no apto para todos los públicos en el discurso oral resulta casi inexistante en beneficio de otro más instrumental y onomatopéyico. Uno propuesta excéntrica donde las haya que fusiona melodías chinas, gitanas, punk, rock, duros golpes poli-rítmicos y aullidos para hacer una mezcla intoxicante. Raros, sin duda; pero también seductores si se comparten cánones artísticos arriesgados.

Ultima Hora (2009)

VIALKA: Succès Planétaire International

Recensii nel 2007 l’ottimo “Plus vite que la musique” con parole di elogio per questo due francese che fa impallidire i fintissimi Gogol Bordello, ed ancora non li avevo mai visti dal vivo. Dopo avere invece avuto l’occasione di gustarmeli al mitico Arci Blob di Arcore ho cambiato idea: i dischi, se confrontati ai live, sono solo una pallida ombra. Ma restano bellissimi. Ne è prova questo “Success Planetarie International”, che ancor più dei precedenti mette in evidenza le straordinaria capacità vocali di Marylise unite al suo articolatissimo e rapido drumming, che si intreccia a meraviglia con la chitarra del compagno (di arte e vita) Eric.
A rendere questo CD anche superiore ai precedenti ci sono una serie di più complessi arrangiamenti (unica parte che dal vivo fa sentire la propria mancanza), con flauti, strani sample vocali, un glockenspiel e poco altro ad arricchire una mistura che è già esplosiva nella formula rodata due voci/chitarra e batteria.
Perla del disco la conclusiva folk song tedesca Hole In The Bucket, con i francesi che duettano facendomi spaccare dal ridere, un pezzo di audio teatro irresistibile.

Matteo Uggeri / Sands-zine (14/07/2009)

VIALKA: Succès Planétaire International

I Vialka amano autodefinirsi una “turbo-folk micro-orchestra” ed in effetti già l’iniziale “Premier pas” frulla e rifrulla che è un piacere tutto ciò che gli capita a tiro: soffi birichini di flauto, tartagliamenti ritmici, bofonchiamenti di tuba, schitarrate per improbabili ballerini country, campanelli impazziti come in una sagra di paese, girandole melodiche, vocalizzi da invasati, colpi di grancassa… E la “micro-orchestra” – udite, udite - a parte qualche ospite qua e là, è costituita esclusivamente da due elementi: Marylise Frecheville al microfono e alla batteria ed Eric Boros alla chitarra e alla voce, un duo a dir poco onnivoro che pasteggia indifferentemente a punk’n’roll, musica gitana, indie-rock, stralunate filastrocche pop (“Always against”), traditionals tedeschi (“Hole in the bucket”, canzone bislacca quanto a suo modo memorabile) e pezzi da banda circense buoni per accompagnare rischiosi numeri d’equilibrismo (il finale di “One for the road”), il tutto fagocitato in un assurdo cabaret folk! Sugli stessi livelli del suo diretto predecessore – quel “Plus vite que la musique” da noi notato e recensito nel 2007 – questo “Succes planetarie international” ci conferma i Vialka quale creatura straordinariamente vitale, imprevedibile ed anarchica, deliziosamente libera da freni e schemi.

Guido Gambacorta / Comunicazione Interna (2009)

VIALKA: Succès Planétaire International

Hned první krok Premiers pas nadělí lekci z rozmanitosti a hravé muzikálnosti, budeš plivat jména: Gogol Bordello, Iva Bittová, Už jsme doma, Sabot, The Ex. Divoká alternativa? Vezmi za kliku a pozvi své africké přátelé, co po svém jódlujou a o tangu si nechávají snít, vášnivém. Africká hudba jako jedna z hlavních inspirací, od opojné Dutar až k rituální Always Against.

Duchem a přístupem k hraní a vydávání muziky punk, hudebně je to nekonečné rozpažení. Jestli se o nich mluvilo jako o kabaretním folk-punku a tahle devíza jim nadále zůstává, jsou tu i lidovky, se kterými nezachází bestiálně. Tradicionál Good Riddance evokuje domorodou hudbu Zimbabwe, včetně hry na mbiru, a jde spíš o ponor a poctu, s veselým nadhledem. To už není případ posledního tracku Hole in the Bucket, který sice naoko přehrává známý popěvek, ale v ložnici písničky si to syrově drhne na kytaru Eric Boros, jako by jedna překrývala druhou, tapeloop za zdí. Všemu vévodí rozverná Marylise Frecheville (bicí a zpěv), stěží zachytitelná na jednom místě.

Jinou polohu představují kamenité koberce rytmiky, do níž se zapojují další nástroje, dojem velké kapely není od věci, stejně jako představa koncertu ve dvou, maso je syrové na desce stolu a před tlakáčem, na typu nesejde. Aluze na obecně známé popěvky z celé zemlje jsou jen posledním pohlazením, jako když všechno vychází, souhra je bezvadná a slova sedí za sebou v několikerém propojení, zavýsknutí.

Rozjařenou jízdu bicích a kytary na post-moderním povoze provázejí echované zpěvy, tu zasekávané riffy, tam letnička flétny, tempa jdou zdánlivě proti sobě, fugou se slívaj do hřmotné písně nesekané stráně, stejně bujaré jako nevázanost smělých. Na punkery moc složité, na world chart music moc odvážné a eklektické. Kam s tím? Kamkoliv, kde je otevřeno: Dual Plover is a pioneering independent Australian record label.

Maxim Horovic / Freemusic.cz (16/06/2009)

VIALKA: Succès Planétaire International

Duoen Marylise Frecheville (slagverk/sang) og Eric Boros (barytongitar/sang) pluss utvalgte gjester gjør sin fjerde langspiller. Det vil si, Vialka begrenser seg nå til snaue 32 minutter og fremstår mindre enn noen gang som duo – grunnet de samme utvalgte gjestene. Nå er det jo slik at mye av parets styrke hittil har ligget i duoens skamløse forvaltning  av nettopp de begrensningene et såpass smalt format kan tenkes å gi, ikke minst eksponert i livescenarier – med de to som kostymekledde gjøglere i fridans og pek både bak og omkring sine respektive instrumenter. En oppvisning som rett og slett må oppleves for å tros! Men kanskje har man likevel veid disse innretningene for lette i samsvar med en ambisjon om musikalsk utvikling og utvidelse, og i den utstrekning vil jeg berømme dem.

«Premiers Pas» åpner gildet med en tubatraktert ompa-basslinje som følges av svirrende perkusjon, jodlerøst og fløyte, før det hele raser ut. I løpet av låtas sju minutter oppstår flere kryssrytmer og melodiske knutepunkter enn din jevne besetning ville lirt av seg på en hel plate, og slik vedvarer det. Midtpartiet i «One for the Road» blir et tablå for sangstemme, gitarstrenger og klokkespill i et avsindig tempo, før alt kalkuleres inn i fyldigere tonemasser og bygger ut til nye skilleveier. Musikken er som alltid gjennomgående hyperaktiv, men også mer finpusset i konturen enn før, trolig grunnet den stødige håndvendingen til miksemann Bob Drake.

Samtidig er det grunn til å spørre seg om ikke dette raffinerende underholdningsgrepet fortrenger noe av det påtagelige punk kortet Vialka stadig ser nødvendigheten av å spille ut. Paret har alltid lykkes i å maskere sine perfeksjonerte spillmanérer, især gjennom rått sangfokus og sprelsk dynamikk, men for første gang kan utleveringen nå beskyldes for et anstrøk av elitisme. Vialka blander tilmålt eksentrisk klovneri og omhyggelig koordinert matematikkrock på et vis som er ganske enestående i dag, og hvis du kan tilgi dem et noe utstudert selvbilde er Succes faktisk et galant sted å begynne.

Richard A Toftesund / Tarkus #49 (06/2009)

VIALKA: Succès Planétaire International

Poco hay que añadir a lo dicho sobre Vialka cuando hace un par de años presentaron su Plus Vite Que La Musique. Bueno, sí, que se han relajado. Pero solo un poco, no os vayáis a pensar que ahora les da por la canción melódica. Las hiperactivas sinapsis cerebrales de Marylise y Eric siguen haciendo de las suyas, pero no alcanzan las cuotas de frenesí ya conocidas. Con su sesera trabajando a la velocidad del rayo y sus corazones latiendo como el de un par de diminutos colibríes, siendo ya talluditos pero poseyendo las ganas y la pasión de unos jovenzuelos, han vuelto a grabar ocho temas para su nuevo y flamante álbum Succès Planétaire International, en el que dejan a un lado la autoedición y parece que moderan considerablemente su discurso político, básicamente porque el discurso oral es casi inexistente en beneficio de otro más instrumental y onomatopéyico.

Y ya lo he dicho, es más tranquilo que el anterior pero no es un disco reposado en absoluto. Si lo fuera no serían Vialka. Sigue habiendo diez canciones en cada canción, con sus desarrollos inesperados, sorpresas, quiebros y requiebros, guitarras, xilófonos y percusiones atropelladas. Para muestra "Premiers Pas", que abre el disco, y que comienza cual caperucita roja bajo los efectos de un tripi que termina por sentarle mal; todo se transforma en un 'mal viaje' que termina en algún país musulmán (probablemente para pillar 'algo'). "100% Hello" llega a sonar funky durante unos segundos, previos al tarareo cacofónico de Marylise; Por su parte "One For The Road" nada apaciblemente entre el jazz y la verbena mediterránea hasta que, claro, salen por peteneras y rescatan a la caperucita inicial, ya de mejor humor. "Good Riddance" y "Do What Now?" son 'demasiado normales', pero los cánticos tribales de "Dutar" y la chanante escala musical de "Always Against" nos devuelven esa locura que ya echábamos de menos. Para rematarlo, una preciosa versión del tema popular alemán "Hole in the Bucket" que acaba recordando a "En la granja de mi tío". Escuchar estos discos tan extraños a veces ralla un poco, pero comentarlos es divertidísimo.

Sierjo / desConcierto (28/04/2009)

VIALKA: V torek, 14. marca so se v beltinški Ambasadi predstavile zasedbe Cheveau, Vialka in Tyvek

...Cheveau sta nasledila sonarodnjaka Vialka, duo bobnarke-vokalistke in kitarista. Razgledanost in prevetrenost z godbami sveta (npr. kitaristovi melodični namigi na Zimbabve brez kolere, milijonske inflacije in lakote, na zgoščeno hitrost ritmov romskih muzik, ki se malo kasneje brez nasilja ali banalnosti prelije v eno tako podalpsko-nemško zvenečo bas linijo), njihovo nevsiljivo vpletanje v zares samolasten glasbeni izraz, ki s  trezno norostjo in tehnično dovršenostjo, s hkratnostjo potopljenosti v lastno početje in stanjem nad njim pri obeh protagonistih meji na virtuoznost, dodobra upravičeni in krasno ornamentirani preskoki ritma navidez krhke, a vražje in čvrste bobnarke, ter obča svežina in nevsakdanjost Vialkine muzike so ponudili več kot zadosti razlogov za intelektualno-čustveno zadoščenje in entuziastično spravo med duhom in telesom navzočih. Vialka, enako daleč od tehničnega ali intelektualnega artizma na eni in poceni cirkusantstva na drugi strani, Vialka, divji mir sobivanja različnosti iz šestih smeri prostora in kdovekolikih časa, Vialka, ki se jo stežka prehvali, še težje s čemerkoli primerja, Vialka, ki s kontinentalnimi preskoki spomni na izjavo romske deklice, po koncu vojne na Kosovem izgnane iz Nemčije, ki v Žilnikovem dokumentarcu Kenedi se vrača ob prihodu v Srbijo mami dahne »Mama, pa to je Afrika«, Vialka, v kategoriji Razno nekaj najbolj glasbeno svežega in presenetljivega, do podrobnosti uigranega ter ugajajočega, kar je doslej v zgoraj podpisana ušesa prišlo iz Francije, Vialka, ki taista ušesa srčno upajo, da se še kdaj srečamo. Čudoviti čudaki.

Tomaž Verdev / Sobotainfo.com (15/04/2009)

Organ 2 (11/2008)

แนะนำวง Vialka ครับ !!!

เรื่องของเรื่องคือผมได้ดูวงนี้เล่นสดโดยบังเอิญเมื่อวันอาทิตย์ที่แล้วครับ

มันเป็นงาน Underground ที่ผู้จัดได้เชิญวง Duo จากฝรั่งเศสวงนี้มาเล่นในงานด้วยพอดีครับ

ผมดูวงนี้เล่นสดก็รู้สึกว่ามันยิ่งกว่าเซอร์ไพรซ์

ในงานสไตล์วงที่เล่นก็มีคร่าวๆ แล้วก็ Old School Punk, Pop Punk, Garage, Metalcore, Brutal Death อะไรเทือกนี้

... อย่างไรก็ดี Duo ฝรั่งเศสวงนี้อันเป็นแขกรับเชิญของงานทำผมเซอร์ไพรส์จริงๆ ครับ เพราะ พวกเขาเล่นอะไรที่ผมไม่เคยได้ยินได้ฟังมาก่อน (ไม่ต้องพูดถึงว่าจะมาได้ยินในงานนี้)

วงนี้ประกอบไปด้วยสมาชิกสองคน ชายหนึ่ง หญิงหนึ่ง

ชายซึ่งเล่นกีต้าร์และร้องเป็นฝรั่งร่างผอมสูง ผมสั้น ไว้หนวดเล็กน้อย บนเวทีวันนั้นเขาใส่เสื้อแขนยาวสีเขียวมันสะท้อนแสง กางเกงสีดำเต่อๆ เล็กน้อย รองเท้าหุ้มส้นสีดี

ผู้หญิงซึ่งร้องและตีกลองนั้นเป็นฝรั่งร่างไม่สูงใหญ่นักผมหยิกๆ สั้นๆ ตอนแรกเธอใส่เสื้อแขนยาวเข้ารูปสีดำ กับกระโปรงบานๆ สีเขียว เล่นไปสักพัก ก็ถูกเสื้อออก ด้านในเป็นคล่ายๆ สายเดี่ยวสีชมพู ดูโดยรวมเป็นชุดคล้ายๆ ชุดบัลเลต์ยังไงพิลึก

พอวงเริ่มเล่นไปเพลงหนึ่งแล้วรู้สึกน๊อตกลองจะหาย จึงพักหากันพักใหญ่

เวลานั้นเองผมรีบออกไปซื้อแผ่นของวงนี้ที่หน้างาน (เป็นชุดล่าสุดของวงนี้นาม Plus Vite Que La Musique ราคา 160 ฿ เท่านั้น กลับมาเช็คในเว็ปรู้สึกราคาตั้ง 12 € )

เพลงวงนี้สะเด่าจริงๆ ครับ

มันเป็นการเล่นดนตรีเหวี่ยงๆ ด้วยการเล่นโน๊ตใน Scale แปลกๆ (ผมว่าฝังแล้วได้กลิ่นยุโรปตะวันออก) ปนกับการที่คอร์ดแปลกๆ (อาจฟังดูเป็น Jazz ก็ได้) ถูกตีกระหน่ำราวกับว่าเรากำลังอยู่ในเพลง Screamo ต้องยอมรับว่ามือกีต้าร์เซียนมากๆ ที่เล่น Loop โดยอัดเสียงกีต้าร์ที่ตัวเองเล่นไว้แบบสดๆ ด้วยเอฟเฟคตัวหนึ่งแลกดะให้เล่นซ้ำทันที

กลองตีได้กะฉีกกะฉักตีมาก บางท่อนก็สอดรับกับกีต้าร์ราวกับว่าเราอยู่ในเพลง Screamo บางท่อนก็ช้าๆ เก็บรายละเอียดแปลกๆ ด้วยทั้งกลองและ ระนาดฝรั่ง (?) ขนาดเล็กที่ติดเสริมมา

ที่แปลกกว่านั้นคือ เสียงร้อง คือ ไม่ได้ร้องแบบสายใดๆ เลยใน Punk เป็นการร้องเสียง Clean ที่มีหลายสไตล์ปนกันมีทั้งเสียง Soprano ร้อง Yodelling และคงจะอีกมากมายที่ผมระบุไม่ถูก (แต่ไม่มีเสียงสำรอกหรือตะโกนแต่อย่างใด) ซึงทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่ผู้หญิงจะร้องใส่ไมค์ลอยที่ติดอยู่ อย่างไรก็ดีผู้ชายก็ร้องในหลายๆ ส่วนอยู่ (ผมถึงไม่อยากจะเรียกว่าเป็น Chorus เฉยๆ)

ลีลาการเล่นก็สุดยอด ผู้ชายบางทีก็เล่นไปเต้น Polka ไป บางทีก็เต้นอะไรแปลกๆ (ทั้งหมดนี่ส่วนหนึ่งคืออานิสงส์ของการเล่น Loop อันทำให้มีเสียงกีต้าร์ไปโดยไม่ต้องเล่นสดๆ ลงไปตลอดเวลา) ผู้หญิงนี่ร้องๆ ตีๆ สักพักก็วิ่งมาในหมู่คนดูแล้ววิ่งอยู่กับที่และก็ตบมือ ก่อนที่จะวิ่งขึ้นไปบนเวทีใหม่และตีกลองต่อ

โชว์จบโดยที่นักดนตรีทั้งสองกระโดดพร้อมกับและหวดเครื่องดนตรีของตนตอนขาลงติดกันราวๆ สามครั้ง

... ไม่รู้จะพูดอะไรเลยนอกจาก "มันส์จริงๆ" ไม่ได้ดูอะไรแล้วรู้สึก Inspired และมันส์ขนาดนี้มานานแล้ว มันทำให้ผมต้องคิดเกี่ยวกับการทำเพลงและการแสดงสดใหม่จริงๆ

และก็ขอจบการบ่นแต่เพียงเท่านี้ครั่บ

FxxkNoEvil 

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Guido Gambacorta / Comunicazione Interna (2008)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Matteo Casari / Sodapop.it (19/02/2008)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Francouzské duo Vialka brázdí hudební kluby už hezkých pár let a na živo jste na ně mohli několikrát narazit i v Česku. V létě tohoto roku vydali album Plus Vite Que la Musique, které potvrdilo jejich renomé na evropské alternativní scéně.

Je až neuvěřitelné, že přestože je Vialka de facto stále na turné (procestovali údajně přes 45 zemí od Evropy přes Severní Afriku až po Asii a Severní Ameriku a za rok odehrají na sto koncertů), stihne francouzské duo Marylise Frecheville (bicí, zpěv) a Eric Boros (kytara, zpěv) ještě vydat takřka každým rokem jednu desku. Plus Vite Que la Musique je - pokud dobře počítám - od roku 2002 pátá nahrávka (mezi něž jsem započítal i split album s izraelskou klezmer core Kruzenshtern I Parohod).

Přestože je arzenál nástrojů v případě Vialky značně omezený, duo dokáže na svých albech vykouzlit aranžérsky i stylově bohatou a propracovanou hudbu. Ve svých skladbách, které jsou nazpívané převážně ve zvukomalebné francouzštině, se pouští na výlety jak do hájemství afrických harmonií, tak do francouzského folklóru, ba dokonce do opery. V písni Trop Tard využívá jak zkušeností z cest po Africe, tak zájmu o reggae rytmy. Multikulturní alternativní mišmaš na své tvůrce prozrazuje tolerantní otevřený přístup k tvorbě. V některých momentech má Vialka dokonce blízko i k české alternativě reprezentované Už jsme doma a jejich spletitými kompozicemi. Každopádně, kdo někdy viděl koncert Vialky, potvrdí, že na živo je tato akvizice francouzské nezávislé scény ještě mnohem působivější, než na nahrávkách. Navíc je Vialka vzhledem k svému originálnímu zvuku rozkročeném mezi žánry stejně atraktivní pro punkáče, etno dobrodruhy i alternativce.

Pavel FFF Sajfert / Freemusic.cz (09/11/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

La bellezza della tecnologia è che tu puoi fare un mucchio di cose in duo. Impensabile un tempo, in cui potevi fare al massimo Simon & Garfunkel (che non era male comunque). Certo, poi bisogna saperli suonare gli strumenti perché non basta un computer. Ed avere un sacco di idee. Idee a profusione ne hanno Marylise Frecheville ed Eric Boros, che non ho ancora capito se sono francesi di origine o se, abitando ogni tanto in Francia, hanno deciso che la lingua gallica andava bene (pur mixata con l'inglese) . Si perché i due hanno girato mezzo mondo (e non è tanto per dire, America latina, Cina, balcani, Stati Uniti, l'Europa intera ed of course, l'Africa) suonando e performando in continuazione. Lei sarebbe la tellurica batterista ma poi canta pure e suona una miriade di strumenti, quelli che non suona lui, che sono altrettanti se non di più. E sono energici e pazzi. Molto personali, in tempi in cui è difficile che l'originalità sgorghi naturale. Ma questo non deve essere un problema per un paio di artisti di siffatta competenza acquistata in loco (che nel loro senso significa ovunque). Ogni brano di questo album Plus Vite Que La Musique (titolo azzeccatissimo, vanno fortissimi) ha dentro quella decina di idee, ritmiche, melodiche, armoniche, soniche che i loro colleghi ci costruiscono al massimo una carriera intera. E non gli fa difetto l'umorismo estremo, l'art totale, che li ha fatti viaggiare dagli striptease al jazz, al rock, alla rumba zairese, alla new wave che s'infila improvvisa in ogni dove, pur se in realtà in quel momento era una bella chitarra soukous a farla da padrone. Per non parlare di performances che mi dicono assolutamente inarrestabili e con una idea del controllo del palco davvero originale. E poi costumi, fotografia, ecopacifismo riottoso ad accomodarsi a schemi psichedelici estatici a favore di un fare costante ed eticamente guerriero. Fondano comuni di lavoro, collaborano che musicisti di strada, riportano il tutto a casa (cioè, di nuovo, ovunque) e cesellano indaffarati. Certe volte sembra che i Soft Machine, i Nucleus, Lizzy Mercier, i Ludus, Material/Massacre e decine d'altri nomi tutt'altro che apparentati fra loro abbiano deciso una session improvvisa in qualche spazio improvvisato al di fuori del mondo. Lui alla chitarra che fa un'orchestra, lei alla voce che danza con la (sua) batteria (Everyone is talking, no one's listening) in poco meno di mezzora si esaltano in canzoni che non sono che frammenti unitari di un discorso talmente sfaccettato che non pot rebbero non irritare quanti amano nel rock un ritmo pedissequo ed una classica costruzione da pop songs, che volenti o nolenti, segna il rock da sempre. Progressivi certo ma tutt'altro che grandeur e noiosi Marylise ed Eric richiedono a chi ascolt a una partecipazione fattiva che è un po'il segno di altri tempi (ed in questo risultano vicini ad un mondo che nel rock risulta antico) ma che rinfrescano con una energia senza pari, a testimonianza che la frammentazione degli stili dovrebbe essere la normalità della creazione e non un segno di debolezza artistica. Chissà se i prossimi anni saranno quelli in cui la creatività nella musica tornerà sovrana, impedendo al critico di definire la musica per decenni. Siamo sulla buona strada, comunque sono già almeno 17 gli anni in cui il rock risulta essere una creatura multiforme ed inclassificabile. Loro nel segno della creatività e dell'apertura mentale non saranno mai secondi a nessuno.

Massimo Bernardi / Musicletter.it (25/10/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

VIALKA aus Frankreich springen ungeniert zwischen allen Stilen hin und her, doch sind sie weit davon entfernt, überladenen Crossover abzuliefern. Stattdessen mischt das Duo um Sängerin Marylise und Gitarrist Eric äußerst versiert und bis ins kleinste Detail durchkomponierte französische Chansons, jazzige Gitarrenläufe à la KARATE mit kleinteiligen Glockenspielen und ausgefallenen Rhythmen, die allem anderen als nur der europäischen Vier-Viertel-Takt-Prägung entstammen. Damit passen VIALKA perfekt in die gerade hippe Weltmusik-Strömung, ohne aber wie einige Veröffentlichungen dieser Art aus dem Balkan mit ihrem Exotenbonus zu kokettieren. Vielmehr steht der Spaß- und Tanzfaktor im Vordergrund. Die Musik strahlt trotz ihrer schnellen Rhythmuswechsel keine Spur von Hektik, stattdessen Frohsinn und Leichtigkeit aus. Man muss nicht frankophil sein, um an VIALKA gefallen zu finden, umgekehrt: Wem VIALKA nicht gefallen, an dessen Musikbegeisterung muss ich grundsätzlich zweifeln.

Chris Wilpert / Ox Fanzine (25/10/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Marylise Frecheville y Eric Boros. Apuntad por favor a vuestra lista de frikis peligrosos a estos dos sujetos. Ellos son Vialka, y si los tuviéramos que definir con una única palabra, no hay error posible, está bien clarito: RAROS.

Absorbiendo la cultura musical de los diversos lugares que han visitado en sus giras (dicen por ahí que tienen influencias musicales de países como Mali y, manda huevos, Krzgystán) y batiéndolo todo en una minipimer junto a toneladas de psicotrópicos robados en un geriátrico, estos dos elementos han parido el disco más excéntrico y frenético que he escuchado en años, una mezcla de todos los estilos musicales que uno se pueda imaginar. Pero no penséis que me refiero a una mezcla a lo largo de todo el disco, no...es que en cada uno de los temas hay giros inesperados y desquiciantes cambios de ritmo que se suceden sin dejar tiempo al respiro. Tras la escatológica “Incacapable”, sazonan la progresiva “Trop tard” con algún que otro inciso reggae. Al que hubiese aguantado hasta aquí le toca agarrarse los machos; la siguiente, “Plus vite que la musique, le monde tourne”, toca todos los palos imaginables: comienzo prog-rock, xilófonos, tropicalismo, riff de guitarra alegre y contagioso, jazz...Pero si pensábais que esto sólo lo podía superar una canción tradicional irlandesa introducida por una jota aragonesa, habéis dado en el clavo; su título es “Menestrels”. Después de esto es normal que los gruñidos de Marylise en “Opera brut” me parezcan de lo más soso, pero no tardan en poner la directa de nuevo con la agitanada “Everyone is talking (no one is listening)”, aturuxos* incluidos, y con los aires asiáticos electrificados de “Grenade”. El fin de fiesta es – y no podría ser de otra forma – apoteósico, con una detallada descripción de por qué el grupo se llama como se llama. “Gulag song” es el título de tal artefacto sonoro.

Y es que si el turbofolk (adoro esta etiqueta saqueada de su hoja promocional) de Vialka es extraño y alocado, sus letras, de alto contenido político, también son para darles de comer aparte. Las voces, sobre todo la de Marylisse, grazna en su mayoría una serie de panfletos antiglobalización que no desentonarían en un mítin comunista haciendo sonrojar al mismísimo Carrillo. No dejan títere con cabeza en su búsqueda de la utopía: el estado, los políticos, los periodistas...el progreso en general es su víctima ¡Pero por dios, si hasta las webs 2.0 son objeto de sus críticas! ¿Pero qué les ha hecho nuevaprensamusical a éstos?

Desde luego lo que no se puede negar es la valentía de una propuesta tan arriesgada y tan falta de complejos - y de futuro - en un mundo como el que habitamos, totalmente alejada de los circuitos musicales y comerciales habituales. Con todo, han publicado – por supuesto, en su propio sello – un trabajo que jamás podremos tachar de aburrido o falto de originalidad. Aunque he de confesar que en ocasiones me da un poco de miedo, la escucha no es en absoluto desagradable, aunque siempre es recomendable tener una aspirina y un vaso de agua al alcance de la mano. Una puta locura.

* Gritos al aire típicamente gallegos que expresan, por lo general, alegría.

Sierjo / desConcierto (16/10/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Il duo composto da Eric Boros e Marylise Francheville prende il rock e lo fa volteggiare in aria nella maniera dei migliori giocolieri, chitarra batteria e voci che vanno a prendere l'ascoltatore di soppiatto, con attacchi improvvisi alle spalle realizzando prese da cui non è per niente facile liberarsi.
La musica dei Vialka è sempre in fiamme, sia che si muova nel rock più classico sia che vada verso territori folk arrivando anche a un'inaspettata giga (la sorprendente “Menestrels”, probabilmente il brano più particolare e allo stesso più convincente del disco). Il bello di questo disco sta quindi nella totale imprevedibilità che lo caratterizza, rendendolo un ascolto sempre fresco e vitale.
Il duo costruisce brani dai continui cambiamenti, capaci di arrivare a soluzioni splendide quanto improvvise e inattese.
Una nota positiva la meritano anche i disegni e la grafica del digipack, pur essendo privo di booklet questo cd è anche un bellissimo oggetto.
'Plus vite que la musique' risulta quindi un lavoro pienamente ben riuscito nella sue alluvionale intraprendenza e nonostante la registrazione non sia proprio precisissima, un rock obliquo e senza freni che non riesce proprio a fare a meno di divertire e spiazzare per tutte le otto incarnazioni di questo disco.

Daniele Guasco / Rocklab (16/09/2007)

Vialka in Bochka Pivna, Kyiv (30/09/07)

Что ж. Пора пробовать писать отчёт-впечатление от воскресного концерта в Бочке, на котором выступал известный в некоторых кругах дуэт под названием Vialka. Vialk-у я слышал живьём впервые несколько лет назад, и тогда они на меня произвели неизгладимое впечатление. Поэтому, собираясь на концерт 30-го сентября, я ожидал, во-первых, драйва и нетривиальных музык, во-вторых, обловлённые впечатления от уважаемого коллектива, и в-третьих, посмотреть, да сравнить: что же с ними в плане творчества произошло за последние три года.

Сразу оговорюсь: вечер в музыкальном плане для меня удался на все сто . Дуэт несколько припоздал с выступлением, и мне это оказалось вполне на руку, потому как я опаздывал и сильно переживал, что пропущу начало. Как только музыканты пявились на сцене и взяли в руки инструменты, начав настройку, я (как и все, кто видел их в 2004-м в Store 205) заметил, что бороды у гитариста (Эрик Борош) ныне нетъ, зато гитарка поапгрейдилась. И вообще дуэт претерпел некоторые внешние изменения. Дальше-больше. С начала первой композиции потихоньку становилось ясно, какие изменения коснулись музыки группы, куда их клонит, чего уже нет. Но так же очевидно стало ещё и то, что играют они не просто охренительно как раньше, а технически ещё лучше. Не знаю как кто, а я буквально летал в облаках от такой кечественной игры. Недостатков не замечалось напрочь, а технически музыка была весьма и весьма непростой. Сбивки, срывы темпов, разные вычурные узоры что на гитаре, что на барабасах, э-эх, люди добрые, а ведь на сцене дуэт, а не ансамбль из человек 4-х или пяти! Правда, момент столь насыщенного звучания разъяснил мне в последствии Носфер, сказав что "Гитарист играл через туеву хучу педалей из которых слышно хорошо и явно было октавер (в октаву вниз) и лупер (така хрень которая записывает фрагмент наиграный и его зацыкливает позволяя поверх его играть другой фрагмент)"
...Но так или иначе, как и чем достигался эффект не столь важно, когда это реально всё в живую слышишь, и понимаешь: вот оно, во где кайф, как бы там ни было . С музыкой же гурту Vialka случились следующие изменения: минус отрывная панкуха, плюс фолковые веяния (особенно манера пения Марилиз Фрешвиль (ударные, вокал) и в общем её вокальные мотивы этим "грешили"), плюс интересно замешанного мелодизма, и плюс откровенно хардово-альтернативного драйва. Что ни говори, на дворе 2007-й, музык новых вокруг добуя, и это было вполне заметно.
Во время выступления Марилиз на месте сиделось явно с трудом. Да и некоторые композиции вполне предполагали отдых для рук барабанщицы (а отдохнуть было от чего, барабаны почти не прекращали в время своего звучания так и сыпать всё что можно, слегка даже иногда ошеломляя техничностью исполнительницы), и девушка пускалась в пляс под сцену. Зрители равнодушием не оскорбляли, наоборот, с радостью приветствовали попытки танца, а под конец концерта уже откровенно отрывались, ака на обычном драйвовом рок-концерте. Честно, мысли про то, чтобы присоединиццо к "танцующим" у меня не промелькнуло: я слабо представляю себе, как можно дрыгать телом и конечностями под такую музыку, она всё же имхо не для ног. Так что до конца выступления дуэта я сидел и радовался пассивно. Ну, ещё пиво пил.
Кстати, насчёт драйва в общем воскресного концерта: несмотря на полуторачасовое выступление, без пауз и перерывов, программа коллектива Vialka мне показалось весьма коротенькой . Глядя на часы в тот момент, когда музыканты уже засобирались было со сцены, а зал в один голос кричал "бис", я удивился, что прошло совсем не полчаса, а в три раза больше времени. Затягивает музыка-то такая, увлекает, и кажется, что её меньше чем есть на самом деле .
Что ж, такие вот впечатления. Понравилось, что группа "выросла" технически. Понравилось, что изменилась не только звуковая палитра, а и сам музматериал. Понравилось, что фолка не так много как могло бы быть для надоедания, и то, что панка стало совсем минимум. Мелодизм и нестандартные ритмические рисунке прорулили ващще неподеццки.
И в целом - всё было круто.
Пусть приезжают ещё, я лично буду ходить с удовольствием.

Спасибо Бочке Пивной за предоставленную аккредитацию. Спасибо коллективу Vialka за классное выступление.

Wantala / MUZ-Prosvet (02/10/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique (...e basta con i Gogol Bordello! Ci sono i Vialka.)

Giorni fa mi sono procurato anch’io un paio di dischi dei Gogol Bordello. Cazzo, ne parlano tutti, anche la Repubblica, e che sono io, l’unico stronzo che non li hai mai sentiti? E visto che ho pure la pretesa (non si sa quanto poi legittima) di scrivere su questa fanzine musicale, magari è meglio se resto aggiornato e se evito di papparmi tutto quello che mi mandano le press agency e nel tempo libero sfogarmi sui classici new wave anni ’80. Quindi mi sono ascoltato i Gogol Bordello. Carini. Energici. Capisco perché in tanti ci impazziscono, soprattutto se giovani. Io però sono un po’ più vecchiotto e forse abbisogno di qualcosa di più tranquillo, o forse più raffinato, chissà. Fatto sta che mi è arrivato giorni fa un CD in elegante digipack ma senza uno straccio di nome di etichetta scritto sopra. Solo autore e titolo. Possibile che non ci sia una label, per quanto piccola e povera, dietro di esso? Ebbene, digitando l’URL che è indicato su tale disco (non c’è nessuna press sheet), scopro che è proprio così: è uno scrauso CD autoprodotto.
Come si intrecciano le due storie? Ebbene, i qui recensiti Vialka sono un duo (Marylise Frecheville ed Éric Boros) dedito ad un incorcio tra folk, punk e jazz che potrebbe far impallidire gli ormai famosi zingari mainstream. Il bello è che hanno scarsità di mezzi (sono appunto solo in due, per cominciare), e quindi se la suonano e cantano da soli: lei percussioni e voce, lui chitarra e voce. In mano ad un produttore bravissimo, Bob Drake, ne esce un fantastico disco che loro definisco (anche) turbo-folk. Velocissimo, nervoso ma mai irritante (sebbene la cantante gorgheggi in maniere talvolta bizzarrissime), pieno di cambi di tempo ed atmosfera, ma senza mai abbandonarsi al virtuosismo (ma i due ci sanno fare, eccome), ironico, fottutamente allegro. A volte fa venir voglia di ballare come un giullare mediovale (Menestrels), altre di saltare al ritmo del cabaret (l’apertura trascinante di Incapable); in altri casi ci si abbandona ai mille cambi d’atmosfera tra rock e martellamenti rapidissimi di gloekenspiel di Grenade, per chiudere con la filastrocca a due voci di Gulag Song (quasi mi ricorda i coretti dei Queen).
Da Fnac i Gogol Bordello sono sugli espositori all’ingresso. I Vialka non hanno un’etichetta che li pubblica. Che mondo di merda.

Matteo Uggeri / Sands-zine (24/09/2007)

VIALKA: Plus Vite Que La Musique

Een combinatie van vrolijke, dansbare folk met post-rock invloeden dit Franse duo zelf omschrijft als turbofolkguypsypunk. ‘Plus write que la musique’ is hun zesde album. Ook hier werken Eric Boros en Marylise Frechevill weer als duo, beide zingend begeleid met percussie en gitaar. Bij de eerste paar nummers is het even wennen aan de onbekende lichtelijk chaotische post-punk invloeden, maar de vrolijke geluiden en onverwachte samples maken het album afwisselend. De muziek wordt vaak meeslepend hevig en blijft zeker interessant.

Met ‘Incapable’ het eerst nummer word je meteen in hun wereld gestort. Lekkere melodieën, afgewisseld met stevig post-punk drums. Komen ze bij ‘Menestrels’ met het vertrouwde zigeuner gevoel afgewisseld met meeslepende snelle folk,
stukken van ‘Everyone’s talking (No One’s Listening)’ worden misvormd kerkgezang. ‘Grenade’ bestaat weer deels uit prachtige Franstalige popmuziek. De nummers schieten heen en weer waardoor je de nummers steeds niet helemaal kent. Onverwachte draaien, ritmewisselingen en verschillende zangpartijen.

Plus wite que la musique is zeker een chaotisch album waarbij de omschrijving turbofolkguypsypunk zeker past. Een cd die absoluut niet verveeld, maar op deze manier geen geheel weet te vormen. Hoewel het luisteren zeker een unieke ervaring is en je geen moment verveeld tijdens de ruim dertig minuten durende plaat mist het helaas wel eenheid.

Florian / Motel Magnolia (09/2007)

VIALKA/KRUZENSHTERN I PAROHOD: Split

Denne split-CDen mellom bandene Kruzenshtern i Parohod og Vialka tituleres av en merkelig grunn i sådan rekkefølge, selv om sistnevnte åpner gildet.

Den franske duoen Vialka består av barytongitarist Eric Boros og trommeslager/vokalist Marylise Frecheville. De har på hvert sitt hold deltatt på utallige slipp i ymse sammenhenger, men debuterte som duo med den Bob Drakeproduserte Curiosities of Popular Customs i ‘05. Stilistisk bygger disse fem låtene videre på samme modell, av Vialka selv beskrevet som turbogypsyfolkpunk, for oss best forståelig som dissonant avantrock med progressivt fortegn og en punkete utlevering. Denne uhyre hektiske musikken er minst like nyansert som den er avansert, den flommer av lek og fremføres med instrumentale ferdigheter hinsides hakesleppet; især Frechevilles utrolige koordinering av vokal og slagverk må høres for å tros. Og med sin minibesetning plasserer Vialka seg i en kanon som startet med Ruins for over 20 år tilbake og siden har talt navn som Touchdown, I Will Kill You Fucker, Hella, Zombi, Lightning Bolt, Orthrelm og Cheval de Frise – samtlige med uttrykk mellom matematisk metal, punk, frijazz, støy, folk og moderne klassisk musikk. Av tilsvarende kilder henter også Vialka, men duoens unikum oppstår av hellingen mot den franske chanteuse- kunstens tradisjon for det feminine underholdningsteateret, ikke minst forsterket ved at Frechevilles stemme lyder påtagelig influert av avantgarde-chanteusen Catherine Ribeiro.
Kruzenshtern I Parohod er et eksilrussisk/israelsk instrumentalband. Musikken deres er aggressiv og meget krevende i sin fusjon av Klezmer (jiddisk folk), østeuropeisk etnisk musikk, rock og frijazz. Også her fremtoner punkverdiene i det energiske lydspråket. Det improviseres løst og terpes slavisk fra notearket om hinannen, rytmikken og det rasende tempoet vrenges med få takters mellomrom og der skinner like lange stråler av spilleglede og outrert teknisk kapasitet av det hele. Jeg har selv vært en flittig lytter av den forrige KIPCDen (Songs fra ‘04), da bandet var en trio med besetningen bass/klarinett/trommer, men her er stallen utvidet med en akkordionist, noe som om mulig gjør uttrykket deres enda mer fandenivoldsk og fargerikt. I likhet med Vialkas halvdel – innspilt i løpet av to timer under et dagstopp i Tel Aviv, som del av en verdensturné med et tresifret antall opptredener på programmet! – har KIP kunnet nyte godt av håndlaget til produksjonsmesteren Udi Koomran.

Begge disse enhetene bærer bud om valøren i det dyriske, det eventyrlige, det ungdommelige og det kompromissløst direkte. Der er livskraft nok I dette oppkoket til å vekke selv det mest dovne kadaver, og resepten skrives herved ut.

Richard A Toftesund / Tarkus #41 (06/2007)

VIALKA/KRUZENSHTERN I PAROHOD: Split

Grupę iš Izraelio "Kruzenshtern & Parohod" po dviejų gastrolių jau spėjo įsiminti ir pamilti Vilniaus alternatyvios muzikos gerbėjai. Sėkmingai kurdami klezmerio (žydų folkloro muzika), džiazo, hardcoro, pankroko bei avangardo junginį (patys muzikantai savo stilių apibūdina kaip karate-box-jazz), persunktą sudėtingų, painių kompozicijų bei melodingumu, grupė savo muzika nepalieka abejingų klausytojų.

„Kruzenshtern & Parohod“ išleido du albumus – „The Kraft Of Primitive Klezmer" ir „Songs". Pastarąjį ypač gerai įvertino avangardinio džiazo tėvas Johnas Zornas

2004 metais Vilniuje „Kruzenshtern & Parohod“ koncertavo drauge su prancūzų-kanadiečių grupe „Vialka“, kuri yra gerai žinoma netradicinės avangardinės muzikos mylėtojams ne tik Lietuvoje, bet ir visame pasaulyje. Po šio koncerto grupių muzikantai taip susibičiuliavo, kad po dviejų metų išleido bendrą albumą sudarytą iš naujausių abiejų grupių kūrinių. Prieš kelis mėnesius šis albumas buvo išleistas nekomercinės muzikos studijos „Auris Media Records".

Šis kompaktinis diskas – puiki pažintis su dviem labai įdomiais ir neįprastais kolektyvais.

Pirmi penki šio albumo kūriniai – grupės „Vialka“. Išgirdę, jau negalėsite šios grupės supainioti su niekuo kitu – tai pankroko ir lūžinėjančių ritmų, folkloro motyvų bei RIO (rock in opposition) dvasios mišinys. „Vialka“ jau ilgus metus koncertuoja po visą pasaulį ir, matyt, kada nors būtinai pateks į Pasaulio Gineso rekordų knygą, kaip kolektyvas su savo koncertais aplankęs daugiausia pasaulio šalių (dabar „Vialka“ jau apkeliavo daugiau nei 40 šalių rengdama po 100 koncertų kasmet. Savo muzikinį stilių grupė įvardija kaip turbofolkpunk.

Antroji šio disko dalis – keturi naujausi grupės „Kruzenshtern & Parohod“ kūriniai. Žinoma, du iš jų tik sąlygiškai galime pavadinti naujais, nes tai kūriniai iš albumo „Songs“, tačiau čia jie skamba visiškai naujai – dar virtuoziškiau, dar harmoningiau, daugiau energijos ir hardcoro, mažiau džiazo. Garsas dar nešvaresnis, kiek primenantis garažinį roką, tačiau muzika čia skamba ypač ekspresyviai ir gyvai.

Galų gale akordeonas grupėje užėmė savo tvirtas pozicijas (iki tol „Kruzenshtern & Parohod“ skambėjo trys instrumentai – bosinė gitara, būgnai ir klarnetas) ir, atrodo, kad tik to iki pilno skambesio čia tetrūko. Šio kolektyvo unikalumas, visų pirma, yra jų lyderis Igoris Krutogolovas, kuris dalyvauja begalėje įvairiausių projektų nuo garso takelių japoniškiems animaciniams filmams iki šiuolaikinio baleto muzikos kūrimo. 

Bernardinai.lt (18/10/2006)

VIALKA и Веранда, Live Report

Вчерашнее культурное мероприятие в клубе STORE 205 оставило двоякое впечатление.

С одной стороны, дорогое пиво (ну их нах с их ценами!), безумная толпа за столиками (из-за колличества этих самых столиков для сцены и танцпола места практически не осталось, и заполнены они были до последнего места, куда теоретически могло бы упасть яблоко), унизительный шмон при входе ("снимите, пожалуйста, вашу ленточку! И не надевайте её внутри." - как хорошо, что я был без сумки или рюкзака, которые буквально выворачивались наизнанку), с другой - VIALKA, ради которых можно простить всё. Даже с учётом того, что среда, то есть завтра на работу, а концерт закончился в начале 12-го
и ещё час ехать, и, понятное дело, никакого афтепати, ибо ни времени, ни денег уже не осталось......... Однако по-порядку.

Веранда. Абсолютно не впечатляющий коллектив, гордо заявивший о своём стиле, как "грандж", а игравший некую смесь ОкеанаЭльзы, МуммиТролля и ЧИЖа, причём некоторые песни я просто подпевал "на словах оригинала", и никак не мог понять, что же я тут всё-таки делаю. Компания была, конечно, весёлая, но эту самую компанию - да в другое место - и супер (дорогое пиво!!!! о водке вообще ни слова!!!!!).
Другими словами, дождаться VIALKи было настоящим подвигом. Скучал, общался, смотрел видеоклипы на включённом музканале (Аланис Морисетт, Джорж Майкл, дохрена всяких негров в белых костюмах, почему-то попадающих в такт коллективу, играющему на сцене, итп.), курил одну за другой, потому как пиво закончилось довольно быстро. Думал, что если VIALKA будет хоть немного напоминать это музыкальное гогЪно под "балконным" именем, то на СторЕ 205 можно с удовольствием в дальнейшем забить. НО..

Когда наконец-то VIALKA вышли на сцену (двое музыкантов, бородадый парень - гитарист и девушка на ударных), и начали играть - с первых аккордов стало ясно, что никакой штамповки не будет. Чуть позже я понял, что попросту НИЧЕГО ПОДОБНОГО я не слышал в жизни. Панк-рок открыл для меня те свои грани и масштабы, о которых ранее я мог только подозревать. Дельнейшее происходило просто на одном дыхании. Кто-то умудрялся танцевать, кто-то прихлопывать да притопывать, но и то и другое было весьма проблематично: граждане музыканты презрели однообразность ритма, и больше трёх тактов мелодия не задерживалась в рамках одной темы, они менялись, сменяя одна другую, входя на территорию уже не столько панка, сколько, как мне показалось, импровизационного ДЖАЗА, однако мысль об импровизации никак не вязалась с виртуозным попаданием обоих музыкантов в такт друг другу, что, при таком сложном и быстро меняющемся построении композиций, как я себе предстваляю, очень даже нелегко.
Конечно, ОТДЕЛЬНО нужно бы остановится на каждом из этой интернациональной пары (она, вроде как, француженка, он - канадец).
Её ударная установка пела в руках таким колличеством ритмов и (???) техник, что КАК она при этоу умудрялась ещё и ПЕТЬ - непонятно, нереально, но так и было, причём её вокал тоже заслужил несколько слов, ибо в нём присутствовало всё, что вмещает понятие Панк: сильный голос, вопль и крик, и в некоторых местах чуть ли не гроул
Его гитара при этом отдавала должное ударным, и ничуть им не проигрывала. Я действительно получал огромное удовольствие от виртуозного владения инструментом, которое ни шло ни в какое сравнение с теми представителями сабжевого жанра, которых мне довелось слышать ранее. И, да, он тоже пел

Подытожив сказанное выше, могу ли шь сказать спасибо VIALKA за прекрасный концерт, у Вас появился не один новый почитатель, и, конечно, спасибо за инфу и рекомендацию ЭвДэону, из-за которого я сие всё-таки не пропустил.

Otryv Pertsa (18/11/2004)

VIALKA: Tonight I Show You Fuck

Červencový koncert Vialky byl jedním z mála čerstvých větříků ve vyprahlé, okurkovou sezónou zmítané Praze. Skupina, již tvoří bubenice Marylise Frecheville a baskytarista Eric Boros, předvedla šťavnaté vystoupení v nejlepší tradici Sabot či Ruins, skrz naskrz protkané zjemňujícím humorem a lehce erotizujícím nábojem (Marylise odehrála celý koncert pouze v kalhotkách a tričku). Srovnání se zmíněnými soubory se lze pro identickou nástrojovou výbavu vyhnout jen obtížně, přestože o epigonství nemůže být řeč.

Jejich loňská nahrávka Tonight I Show You Fuck, zpestřená trumpetistou Jacopem Andreinim, však působí rozpačitěji. Především nahání svým mizerným amatérským (pa)zvukem doslova a do písmene husí kůži. Hudebně působí svěžeji, našpicované sluchovody ale obtáhnou pochyby ostřejšími obrysy. Rychlé pasáže evokují výbušný free jazz core italských Zu, jiné momenty Už jsme doma z období Pohádek ze zapotřebí, ThessaloniKi jakoby vypadla z letošního alba teplické Radosti a takhle by bylo možno pokračovat dále...

Jistě, potácením se mezi tak úzkými mantinely lze snadno zabloudit do zákoutí, které už náhodou - dámy prominou - očural cizí pejsek, aniž by byl podstatný důvod podezdřívat kapelu, zda měla s jeho rodokmenem tu čest. Ale ona i ta jistá roztříštěnost není zrovna nejlepší vizitkou. Albovou čest zachraňuje všudypřítomný humor a nadhled - poslední kousek s automatickým bubeníkem a primitivním riffem je zdařilou parodií na obyčejnou r'n'r píseň, také novovlnná disko vsuvka v úvodní Every Problem vtipuchtivého spolehlivě zasytí.

Nuž vyřkněme ortel. V porovnání obou položek této recenze prohrává Vialka na všech frontách, dobývání výsluní alternativního rocku vlastními stezkami ji, doufejme, z větší části ještě čeká. Zatím zůstává napůl (cizí) cesty.

Oves / Freemusic.cz (04/09/2003)